CaixaForum Barcelona, epicentre aquest estiu de la fotografia experimental

En un estiu de temperatures rècord, la cultura és un bon refugi climàtic. Una proposta molt interessant és l'exposició Visions expandides. Fotografia i experimentació que converteix CaixaForum Barcelona en l'epicentre de la fotografia experimental. Oberta fins al 20 d'agost, inclou 171 obres de 99 artistes i s'ha realitzat amb la col·laboració d'un referent internacional: el Centre Georges Pompidou de París.
 

Aposta per la fotografia

La programació de la xarxa CaixaForum ha prestat tradicionalment una especial atenció a la fotografia amb l’objectiu de mostrar la influència de les imatges en la sensibilitat contemporània. En aquest sentit, s'han organitzat exposicions dedicades a grans noms d'aquest art com Jacques-Henri Lartigue, Eugène Atget, Robert Doisneau, William Klein, Richard Avedon, Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Philippe Halsman o Robert Capa, entre altres.  

En aquesta ocasió, la Fundació ”la Caixa” s'ha tornat a aliar amb el Centre Pompidou, institució de referència en l’art modern i contemporani que posseeix un dels fons més importants de fotografia de tot Europa, per fer possible la mostra Visions expandides. Fotografia i experimentació.

Oberta al públic fins al pròxim 20 d'agost, el projecte expositiu proposa un recorregut per l’experimentació fotogràfica des de principis del segle XX fins a l’actualitat. Visions expandides. Fotografia i experimentació ofereix una història de la fotografia experimental a través dels rics fons de les col·leccions del Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle Centre Pompidou. 

“No hem buscat una lectura lineal i cronològica”, explica la comissària Julie Jones, conservadora de fotografia del Centre Pompidou. En aquest sentit, s'ha optat per posar en diàleg obres històriques i contemporànies, amb l’objectiu d’emfatitzar afinitats tècniques, formals i temàtiques, al llarg de sis seccions: “Llum”, “Moviment”, “Alteracions”, “La visió a prova”, “Recrear mons” i “Anatomies”.          


“La fotografia ha evolucionat molt gràcies a les experimentacions tècniques o químiques dels artistes”, explica Jones. De fet, al començament del segle XX, artistes d’avantguarda com els dadaistes i els surrealistes, com també els artistes moderns propers al constructivisme, van mostrar un interès especial pel mitjà fotogràfic, que aleshores es considerava l’eina contemporània per excel·lència. 



La fotografia no tan sols oferia noves possibilitats formals per explorar i expressar l’esperit dels temps moderns, sinó que, pel fet de no estar vinculada a una llarga tradició ni a les xarxes de difusió clàssiques, encarnava també la llibertat d’acció i pensament al servei d’innovacions formals i de crítiques socials o polítiques. D’aquesta manera, collages, fotomuntatges, fotogrames i punts de vista radicals van generar una nova gramàtica visual.  

A la segona meitat del segle, una nova generació portaria encara més lluny aquestes experimentacions visuals i diluiria totes les fronteres establertes entre les diferents disciplines artístiques -pintura, escultura i cinema, però també performance-. Aquesta investigació i aquesta creativitat constants persisteixen actualment gràcies a nombrosos artistes que qüestionen la naturalesa de les imatges i el seu rol en el món actual. Ara, fruit de la revolució impulsada per les tecnologies digitals, traslladen la fotografia experimental a horitzons creatius inèdits.
 

Quasi 100 artistes

La mostra reuneix 171 obres de 99 artistes de diferents èpoques i moments, com ara Man Ray, Lázsló Moholy-Nagy, Pierre Cordier, Liz Deschenes, Maurice Tabard, Roger Parry, Sara Cwynar, Paolo Gioli, Pol Bury, Ellen Carey, Jeff Guess, Vera Lutter, Bruce Conner, Alexandre Rodtchenko, James Welling, Raoul Ubac, Tacita Dean, Nalini Malani, William Klein, Raymond Hains, Olafur Eliasson, Harold Eugene Edgerton, Barbara Morgan, Heinz HajekHalke, Hergo, Nigel Henderson, Florence Henri, Constantin Brancusi, Paul Éluard, Suzanne Muzard, Lisa Oppenheim, André Breton, Barbara Kruger i Rudolf Steiner, entre molts d’altres. 
 
Com a novetat, l’exposició incorpora a CaixaForum Barcelona una fotografia botànica d’Emili Godes de la dècada de 1930 procedent dels fons del Museu Nacional d’Art de Catalunya, en representació dels autors del nostre país.